Цього року відзначається 125-річчя з дня народження Валер’яна Підмогильного – одного з провідних прозаїків доби Розстріляного відродження та засновника українського урбаністичного роману. Походячи із сільського середовища Катеринославщини (нині Дніпропетровська область), він вирізнявся широкими інтелектуальними зацікавленнями, поєднуючи гуманітарні та природничо-технічні студії, він самостійно опанував французьку й англійську мови.
Творчість Підмогильного характеризується виразною психологічною спрямованістю: аналіз внутрішнього світу людини становить її концептуальне ядро. Водночас письменник постає як уважний аналітик соціокультурних процесів своєї епохи, відтворюючи дійсність 1920-х років через систему промовистих деталей і точних спостережень. Його художні тексти вирізняються високим рівнем документальної та психологічної достовірності, що робить їх важливим джерелом осмислення суспільних трансформацій першої третини ХХ століття.
Перші літературні спроби Підмогильного належать до шкільних років. Під час навчання в Катеринославському реальному училищі юнак друкував у шкільному журналі авантюрні та пригодницькі оповідання під псевдонімом «Лорд Лістер», що було наслідком його захоплення детективною, зокрема «пінкертонівською», літературою.
До старших класів захоплення жанровою авантюрною прозою минуло, і Підмогильний постає перед читачем як автор, що спрямовує увагу до глибоких психологічних і екзистенційних проблем людини в добу соціальних трансформацій.
Ця художня позиція проявилася не лише в прозі, але й у власних теоретичних і есеїстичних відступах автора. Із твору «Повість без назви» походить висловлення, де автор рефлексує над роллю мистецтва в житті людини: «Мені здається, в людському житті цілком досить горя і бур, щоб їх ще треба було доповнювати в мистецтві. Тому я малюю тільки світле і ясне. Я люблю людей і бажаю їм радості».
Ця цитата ілюструє естетичні переконання автора: замість додавання до життя нових страждань через художнє відтворення трагедій, письменник обирає творити образи, які світять і возвеличують людську здатність до радості. Такий погляд співвідноситься з його прагненням до тонкого психологічного аналізу персонажів та концентрації на внутрішньому світосприйнятті людини, що стало однією з визначальних рис його літературної манери.
Таким чином, рання етапна біографія В. Підмогильного – від «Лорда Лістера» до дорослого митця – свідчить про поступовий перехід від жанрової, пригодницької, літератури до творчості, зосередженої на психологічній глибині людини й пошуку сенсу буття в умовах динамічних суспільних змін.
В. Підмогильний звернувся до художньої творчості у ранньому віці. Одним із перших його літературних досвідів стало оповідання «Важке питання», написане приблизно 1917 року, коли автору було лише шістнадцять років. Цей твір належить до ранньої прози письменника й засвідчує характерну для Підмогильного увагу до внутрішнього світу людини, психофізіологічних процесів та проблем становлення особистості.
В основі оповідання – переживання підлітка, який намагається осмислити перехід від дитинства до дорослості, зокрема в аспекті тілесного та психоемоційного дозрівання. Літературознавці наголошують, що у творі репрезентовано інтимний досвід як екзистенційно значущу подію, а не як побутову чи скандальну тему. Центральний персонаж постає в ситуації внутрішнього конфлікту, пов’язаного з усвідомленням власної тілесності, сорому, страху й самоствердження, що свідчить про ранній інтерес автора до психологічної аналітики та проблем самопізнання.
Оповідання «Важке питання» увійшло до першої збірки В. Підмогильного «Твори. Том 1», опублікованої 1920 року, яка містила дев’ять оповідань і засвідчила формування письменника як майстра малої прози. Дослідники підкреслюють, що вже в цьому ранньому тексті виявляється характерна для автора неміфологічна, психологічно зосереджена фабула, орієнтована на аналіз внутрішніх імпульсів і мотивацій людини.
У подальші десятиліття саме цей твір став об’єктом ідеологічних спекуляцій. У 1930-х роках радянська критика та цензурні органи закидали Підмогильному «аполітичність» і «відрив від революційної дійсності», апелюючи до того, що в 1917 році молодий автор нібито був зосереджений не на «великих історичних подіях», а на «приватних, фізіологічних проблемах». Подібні звинувачення, позбавлені літературно-естетичного підґрунтя, стали частиною ширшої кампанії ідеологічного тиску на письменника й є показовими зразками абсурдності репресивної критики доби сталінізму.
Таким чином, оповідання «Важке питання» має важливе значення для розуміння раннього етапу творчості Валер’яна Підмогильного, оскільки демонструє витоки його психологізму, зацікавлення екзистенційними проблемами людського буття та сміливість тематичного вибору, що випереджала свій час.
Після закінчення реального училища у 1918 році В. Підмогильний вступив до Катеринославського університету, де навчався на математичному та юридичному факультетах. Однак університетського диплома він не здобув: через складну соціально-економічну ситуацію, пов’язану з громадянською війною, голодом та матеріальними труднощами, навчання було перервано, і Підмогильний залишив вищий навчальний заклад.
Незважаючи на те, що В. Підмогильний не завершив університетську освіту, сучасні біографічні джерела підкреслюють його глибоке володіння математичними дисциплінами на той час. Він поєднував природничо-математичну підготовку з філологічними інтересами, що, ймовірно, сприяло його здатності до аналітичного мислення та ретельного розбору художніх текстів у майбутній літературній творчості.
Методологічно така математична підготовка могла впливати не лише на широку ерудицію В. Підмогильного, але й на його здатність до систематичного структурного аналізу тексту, вміння логічно послідовно конструювати художню оповідь і точний підбір образних рішень у прозі, що вирізняє його прозу серед інших авторів доби. Хоча прямі згадки про математичну діяльність Підмогильного у наукових джерелах відсутні, факт його навчання на математичному факультеті підтверджує, що він мав інтелектуальну підготовку в цій галузі, яка потім органічно увійшла до його загальної культурної компетентності.
Таким чином, хоча В. Підмогильний не продовжив академічної кар’єри в математичних науках, його вища освіта на математичному факультеті лишилася важливою складовою його інтелектуального становлення та сприяла формуванню його аналітичного підходу до художньої творчості.
У біографії В. Підмогильного фіксується факт інтенційного звернення до ідей західної психологічної думки. Так, за свідченням джерел, довгий час на стіні в кімнаті письменника висів портрет австрійського психоаналітика Зиґмунда Фройда, що свідчило не лише про інтерес Підмогильного до психоаналітичної традиції, але й про проникнення ідей Фройда в його інтелектуальне оточення.
Зиґмунд Фройд – засновник психоаналізу, розвинув низку концептів, які мали істотний вплив на європейську культуру XX століття, зокрема на розуміння мотивації людської поведінки, конфліктів свідомого та несвідомого, а також індивідуальної ідентичності. У контексті української літератури міжвоєнного періоду звернення до фройдистських ідей набуло особливого значення для авторів, які шукали нові способи художнього дослідження психіки героя та конфліктів людського буття.
Для В. Підмогильного психоаналітичні мотиви стали одним із інтелектуальних джерел, що сприяли його психологізації художнього тексту. Дослідники відзначають, що в його прозі часто присутні елементи, які можуть бути інтерпретовані як відлуння фройдистських уявлень про внутрішні суперечності особистості та шляхи опрацювання психічних травм. Така орієнтація значною мірою співвідносить творчість В. Підмогильного з модерними європейськими течіями, що активно розвивалися в першій третині XX століття.
Вплив психоаналізу на творчість В. Підмогильного проявляється у кількох ключових аспектах:
1. Психологізація персонажів через глибоку рефлексію. У прозі Підмогильного детально досліджується внутрішній світ героїв, їхні приховані мотиви, суперечності та емоційні конфлікти. Цей підхід співзвучний фройдистській моделі особистості, де несвідомі прагнення та внутрішні конфлікти визначають поведінку. Наприклад, у романі «Місто» розкривається внутрішній світ головного героя, його амбіції, сумніви, страхи й прагнення. Детальне відтворення індивідуальної свідомості співзвучне з психоаналітичними моделями психології особистості.
2. Конфлікт свідомого та несвідомого. Як і в психоаналітичних концепціях, у творах В. Підмогильного часто виникають ситуації, коли персонажі намагаються узгодити зовнішні соціальні обставини та власні приховані потреби, страхи чи бажання. Так, у оповіданнях «На селі» та «Син» простежуються ситуації, коли зовнішні обставини вступають у протиріччя з прихованими імпульсами героїв, що веде до внутрішніших монологів і самозречення. Засоби психологізму, як внутрішній монолог, слугують художнім засобом для виявлення несвідомих мотивів.
3. Тематичні акценти на мотивації та внутрішніх афектах. В. Підмогильний звертається до тем емоційної травми, почуття провини, самоідентифікації та пошуку сенсу, що відображає інтерес до психоаналітичних ідей, поширених у європейській літературі першої половини XX століття. Наприклад, у оповіданні «Ваня» описано процес формування страхів і вплив моральних норм («Над-Я») на психіку дитини; тут сновидіння та страх розглядаються як маркери внутрішньої напруги, що резонує з фройдистськими концепціями психічної структури.
4. Художні засоби. Письменник застосовує прийоми потоку свідомості, психологічного монологу, детальної інтерпретації емоцій, що дає змогу читачеві заглибитися у внутрішній світ персонажа. Це відповідає фройдистській концепції детального вивчення психічних процесів. У прозі, що включає твори «Важке питання», «Остап Шаптала», «Проблема хліба», письменник застосовує психологічний монолог, детальний опис емоційних станів і конфліктів, що дозволяє читачеві зануритись у психічну динаміку персонажів.
Таким чином, факт наявності портрету З. Фройда в особистому просторі В. Підмогильного, зафіксований у джерельній базі, є показовим не лише як персональний штрих біографії, але і як індикатор ширших культурно-інтелектуальних впливів, що формували художній світ письменника та виявлялись у його естетичних пріоритетах у прозі, стали символом методологічної орієнтації автора, його прагнення досліджувати людину «зсередини», через психологію та мотивацію, конфлікти й переживання, що виходять за межі зовнішньої поведінки. Такий стиль став однією з характерних рис авторського почерку В. Підмогильного і вплинув на розвиток української психологічної прози XX століття. Його твори тяжіють до інтелектуальної проблематизації людських переживань, що робить їх близькими до європейських модерних традицій психологічного роману.
Уже в юному віці В. Підмогильний проявив помітну творчу активність і прагнення до художнього самовираження. У 1919 році в Січеславі (колишній Катеринослав) молодий письменник познайомився з Петром Єфремовим – засновником часопису «Січ». У цьому виданні з’явилися його перші художні тексти, поряд із поезією Валер’яна Поліщука.
У 1920 році, коли В. Підмогильному було лише 19 років, вийшла його перша книга – «Твори. Том 1». Цей заголовок може бути інтерпретований як вияв творчої амбіційності молодого автора, так і як свідчення його внутрішньої впевненості у тривалості та перспективності власного літературного шляху. Цей збірник засвідчив формування самобутньої прози, орієнтованої на психологічну глибину образів і рефлексії над сучасністю.
В. Підмогильний належить до письменників 1920-х років, які в українській літературі першими звернули художню увагу на соціально-історичні явища доби революції та громадянської війни, зокрема на феномен селянського повстанського руху під проводом Нестора Махна. Таке звернення мало важливе значення для українського реалізму модерної доби, оскільки до цього часу махновщина здебільшого визначалася в історіографії та публіцистиці, а не в художньому дискурсі.
Однією з ранніх спроб осмислення характеру селянських повстанських явищ у прозі В. Підмогильного стала повість «Третя революція» (1925), де події, що розгортаються в Катеринославі та на селі, ведуть до безпосереднього зіткнення між містом і селом, відлунюючи реальні конфлікти періоду громадянської війни. У повісті письменник зображує масову мобілізацію селян і появу «бундучих, веселих, чубатих хлопців» – образ, що відсилає до селянських загонів махновського типу, які тимчасово захоплюють місто, одночасно пронизуючи сюжет темою невлаштованості, соціального гніту та руйнування традиційного порядку. Підмогильний не романтизував махновський рух; навпаки, він репрезентує його як руйнівну силу революції, яка, попри прагнення незалежності й волі, не має суттєвої життєтворчої основи, спричинюючи трагедію для широких народних верств.
У художньому вирішенні цієї теми В. Підмогильний демонструє не просто етнографічні або ідеологічні судження. Його повість – це психологічне та історичне дослідження суспільних суперечностей, у яких селянство, що сподівається на звільнення від гніту, виявляється втягнутим у круговорот насильства й хаосу. Такий підхід вирізняє творчість Підмогильного серед україномовних авторів 1920-х: він не лише фіксує факт селянських рухів, а й прагне осмислити глибинні причини, символіку й психологічні наслідки цих явищ для окремої людини й спільноти.
Отже, В. Підмогильний був одним із перших українських прозаїків, хто у своїй художній прозі підняв проблему махновського руху та селянських повстань, не обмежуючись ідеологічними кліше, а показуючи складність і трагізм революційної доби через призму внутрішнього досвіду персонажів та соціальних конфліктів. Це робить його внесок важливим для розуміння не лише естетичних, а й історико-соціальних вимірів української літератури 1920-х років.
В. Підмогильний – один із перших українських письменників, хто у своїй прозі звернувся до теми масового голодомору 1921-1923 років, що охопив вісім із дванадцяти губерній, передусім південні та східні райони, України, був спричинений поєднанням природної посухи, повоєнної економічної розрухи та примусової більшовицької політики хлібозаготівель і вивозу хліба з українських степових регіонів та призвів до мільйонів людських жертв. Тему голоду він художньо осмислив у ранніх оповіданнях, змальовуючи вплив тривалого голоду на психіку й мораль людини в умовах соціального лиха.
Підмогильний зображує голод як не лише фізичну нестачу їжі, а й морально-психологічний виклик, що кардинально змінює людську свідомість, соціальні відносини та духовний світ. Його прозові тексти, написані у 1920-1927 рр., стали репрезентативними не лише для теми повоєнних лих, але й для способу художнього втілення цих лих через призму глибокої психологічної рефлексії.
У ранньому оповіданні «Собака» (1920) В. Підмогильний вводить образи голоду на рівні побутових ситуацій і екзистенційних переживань: голод стає силою, що вирівнює стосунки між людиною і твариною, нагадує про первинні тілесні потреби та руйнує соціальні маски. Це вже віддзеркалення раннього досвіду нестачі хліба в повоєнний період, коли фізична дійсність впливає на моральні вибори героя.
Оповідання «Проблема хліба» (1922) розвиває цю тему далі, вводячи хліб не лише як їжу, а як символ базових життєвих цінностей – гідності, солідарності, свободи. Герой оповідання – студент-розмірковувач, який бореться з власними ілюзіями і реаліями голоду, змушений ставити питання про сутність людського існування в умовах, де базовий ресурс на межі вимирання. Через символічний образ хліба автор досліджує не лише фізичні наслідки голоду, а і його соціальні й психологічні виміри, зокрема ставлення людей до власної гідності та емпатії. Такий підхід відповідає задекларованому в літературознавчих дослідженнях «мікрообразу» голоду, що має вагоме психологічне значення в розумінні соціальних трагедій у прозі В. Підмогильного.
Найвизначнішим твором цієї тематики є оповідання «Син» (1923), яке цілком присвячене переживанню голоду та його впливу на людську мораль і свідомість. Центральний персонаж стає в’язнем соціального лиха й власної безпорадності, змушений робити вибір між людяністю та виживанням у системі, що руйнує основи соціальних стосунків. У творі автор показує, як жорстокі випробування голоду впливають на свідомість і мораль героїв, змушують їх переосмислювати власні принципи і цінності в екстремальних умовах нестачі їжі та соціальної безпорадності.
В. Підмогильний не обмежувався констатацією соціальних умов голоду. Його проза вирізняється глибокою психологічною аналітикою станів голодуючих героїв, які переживають не лише фізичну скруту, а й розпад звичних моральних орієнтирів. Це відповідає загальноєвропейським тенденціям модерної літератури, де соціально-історична дійсність трансформується в екзистенційну дилему. У творчості Підмогильного тема голоду стає майже філософською: голод перетворюється на символ суспільної катастрофи та духовного випробування людини.
Отже, у 1920-х роках В. Підмогильний був одним із небагатьох українських письменників, які виявили готовність зобразити голод не лише як фон, але як драматичний центр художнього тексту. Його твори заклали основу для подальшого художнього осмислення голоду в українській літературі й стали важливою складовою літературної пам’яті про Голодомор.
Валер’ян Підмогильний належить до тих українських письменників, чия творчість істотно випередила свій час. Звернення до проблем внутрішньої самотності людини, трагізму індивідуального вибору та трагізму існування, абсурдності світу та відповідальності особистості дозволяє розглядати його прозу в контексті раннього європейського екзистенціалізму.
Як філософсько-літературна течія екзистенціалізм набув широкого визнання в європейській культурі лише у 1950-1960-х роках, насамперед у працях і художніх творах Жана-Поля Сартра, Альбера Камю, Симони де Бовуар, а також у філософських концепціях Карла Ясперса та Мартіна Гайдеґґера. Водночас його інтелектуальні витоки сягають творчості Сьорена К’єркегора та Фрідріха Ніцше, які ще в ХІХ столітті зосередили увагу на проблемах індивідуального вибору, відповідальності, самотності та граничних ситуацій людського існування.
Для екзистенціалізму визначальними є філософія існування та постійний пошук відповідей на питання трагізму, абсурдності й невлаштованості людського буття. Чимало європейських авторів звернулися до цих проблем вже після катастроф Першої та Другої світових воєн, які оголили кризу гуманістичних ідеалів і поставили людину перед досвідом радикальної втрати сенсів.
Проте Валер’ян Підмогильний одним із перших у східноєвропейському літературному просторі відчув і художньо зафіксував наближення екзистенційної катастрофи, що руйнує усталені сенси людського існування. Він не лише гостро усвідомив повоєнну інтелектуальну кризу, жах і абсурд історичної дійсності, що насувалася, а й зумів точно відобразити цей досвід у власних прозових творах, де людина постає сам-на-сам із внутрішніми конфліктами, страхом, відповідальністю за власний вибір і відчуттям екзистенційної самотності. У його художніх творах людина постає перед необхідністю самостійного вибору в умовах моральної невизначеності та внутрішньої роздвоєності. Так, у романах «Місто», «Невеличка драма», оповіданні «Третя революція» та ін. письменник зосереджується на внутрішньому світі персонажа, драмі самопізнання та конфлікті між особистістю й ворожою соціальною реальністю.
Важливим чинником формування такого світогляду стала й перекладацька діяльність письменника, яка засвідчила його глибоку залученість до європейського інтелектуального контексту та сприяла інтеграції української культури в загальноєвропейський інтелектуальний простір.
Таким чином, творчість В. Підмогильного засвідчує не лише високий рівень інтелектуалізації української прози 1920-1930-х років, а й органічне входження української літератури в загальноєвропейський процес формування екзистенційного мислення першої третини ХХ століття.
В. Підмогильний належить до найвизначніших українських перекладачів французької літератури першої половини ХХ століття. Його переклади відзначаються високою стилістичною адекватністю, точним відтворенням авторського тону та мовною віртуозністю, що дозволяє зберігати художню цілісність оригінальних творів. Серед авторів, перекладених Підмогильним, – Анатоль Франс, Оноре де Бальзак, Гі де Мопассан, Стендаль, Гельвецій, Вольтер, Дідро, Альфонс Доде, Проспер Меріме, Гюстав Флобер, Віктор Гюґо та Жорж Дюамель. Переклади цих творів і сьогодні вважаються взірцевими з точки зору стилістичної точності та літературної майстерності й неодноразово перевидавалися українськими видавництвами.
Окрім безпосереднього перекладу, В. Підмогильний був ініціатором, організатором та редактором багатотомних видань класичних французьких письменників. Зокрема, він підготував і переклав 10 томів творів Гі де Мопассана, упорядкував перший том багатотомного видання Оноре де Бальзака (1934 рр.), а також працював над 25 томами творів Анатоля Франса. Ця діяльність свідчить про його систематичний підхід до популяризації французької класики в українському культурному просторі та високий рівень професійної компетентності в перекладі складних художніх текстів.
Його перекладацька діяльність мала значний вплив на формування українського художнього перекладу, сприяючи інтеграції європейської літературної класики в український культурний контекст.
У середині 1920-х років В. Підмогильний активно поєднував художню творчість із науково-практичною діяльністю в галузі української мови та культури. Це було характерно для творчого середовища Харкова та Києва того періоду, де письменники залучалися до програм українізації та мовної стандартизації.
Одним із важливих міждисциплінарних здобутків Підмогильного стало укладання разом із поетом і мовознавцем Євгеном Плужником словника «Фразеологія ділової мови». Словник, упорядкований у 1926 році та виданий у Києві, мав на меті систематизувати українські відповідники російсько-ділових фразеологічних зворотів і сприяти уніфікації української ділової мови, яка в умовах українізації держустанов і культурних практик потребувала надійного фразеологічного опертя. Автори в передмові підкреслювали брак усталеної української ділової фразеології та прагнули запропонувати практичне зібрання матеріалу, узятого як зі «старіших словників», так і з живої говірки службовців і установницької практики.
Ця праця мала два видання, 1926 та 1927 років, що свідчить про її практичну значущість і попит у середовищі українських службовців і культурних інтелектуалів.
Поряд із мовознавчою діяльністю 1926-1927 роки були для В. Підмогильного періодом інтенсивної творчої експансії в суміжні галузі мистецької практики. Зокрема, він працював над сценарієм кінопроєкту «Коломба» – екранізацією відомої новели (з так званих «екзотичних оповідань») французького письменника Проспера Меріме, що походить з літературної класики XIX століття. Український переклад цієї новели з’явився окремим виданням у 1927 році. Робота над сценарієм свідчить про прагнення Підмогильного адаптувати іноземні texts до новітніх форм мистецтва, зокрема, кіно.
Новела «Коломба» Проспера Меріме розгортає мотивацію сімейної честі та моральних суперечностей у середовищі корсиканських традицій, що давало багатий художній матеріал для кіноадаптації. Сам переклад В. Підмогильного сприяв популяризації франкомовної класики в Україні, а спроба перенести цей текст у сценарну форму мала бути одним із перших кроків українських літераторів у бік кіномистецтва та міжжанрових експериментів.
Отже, у 1926-1927 роках В. Підмогильний не лише продовжував розвивати власну прозову й перекладацьку діяльність, але й активно долучався до мовознавчих проєктів і культурних ініціатив, що виходили за межі чистої літератури й мали значення для формування української ділової мови та інтеграції європейських текстів у нові медіаформи.
Педагогічна діяльність В. Підмогильного становить важливу складову його біографії та відіграла помітну роль у формуванні його світогляду й художнього методу. Упродовж 1919-1920 років він працював викладачем математики в українській школі імені Івана Франка, поєднуючи педагогічну роботу з адміністративною та культурно-освітньою діяльністю: зокрема обіймав посаду секретаря секції художньої пропаганди відділу народної освіти. Таким чином, Підмогильний був безпосередньо залучений до процесів формування нової української школи та культурної політики перших післяреволюційних років.
Будівля, у якій він працював у цей період, нині відома як музей «Літературне Придніпров’я». З 2011 року на її фасаді встановлено пам’ятну дошку на честь письменника, що засвідчує значущість цього етапу його життєвого й професійного шляху.
Досвід учителювання, поєднаний із відчуттям внутрішньої дистанції між особистістю та соціальним середовищем, знайшов художнє відображення у прозі В. Підмогильного. Так, у «Повісті без назви» сформульовано характерну для автора позицію спостерігача, відчуженого від «загального руху» життя: «Я – часточка, що випала з загального руху, діставши тим самим змогу побачити збоку весь процес. І за те, що я збагнув життя, воно засудило мене на самотність». Цей фрагмент можна інтерпретувати як художню рефлексію життєвого досвіду автора, зокрема й досвіду педагога, який перебуває всередині соціального механізму, але водночас зберігає критичну дистанцію щодо нього.
У 1921 році В. Підмогильний переїхав до Києва, однак через загострення продовольчої кризи та масовий голод був змушений залишити місто. У результаті він опинився у Ворзелі, де знову повернувся до педагогічної праці – цього разу як учитель української мови та політосвіти в трудовій школі. Цей період збігається з формуванням у його творчості теми голоду, соціальної дезінтеграції та моральних випробувань, що згодом буде розгорнута в оповіданнях «Проблема хліба», «Син».
Саме у Ворзелі Підмогильний познайомився з Катериною Червинською – донькою священика, майбутньою акторкою та своєю нареченою. Ця подія позначилася не лише на його особистому житті, а й на поглибленні інтересу письменника до внутрішнього світу людини, інтимних переживань і психологічної мотивації поведінки персонажів, що стане визначальною рисою його зрілої прози, зокрема роману «Місто» та повісті «Невеличка драма».
Отже, педагогічна діяльність В. Підмогильного стала важливим чинником формування його соціальної чутливості, спостережливості та психологічної аналітичності, які згодом визначили оригінальність його художнього доробку.
У 1920-х роках В. Підмогильний був активним учасником українського літературного життя. Він входив до угруповання «Ланка», а з 1926 року – до літературної організації МАРС (Майстерня революційного слова), яка об’єднувала письменників, орієнтованих на психологічну прозу та європейські художні стандарти. Хоча МАРС проіснував недовго, у 1930-х роках його учасників офіційна критика неодноразово звинувачувала в «ідейній неблагонадійності».
На початку 1930-х років за В. Підмогильним було встановлено нагляд органів ДПУ-НКВС.
8 грудня 1934 року, під час масових репресій після вбивства Сергія Кірова, письменника заарештували за звинуваченням в участі у вигаданій «терористичній організації». Разом із ним у справі фігурували Євген Плужник, Микола Куліш, Валер’ян Поліщук, Григорій Епік, Микола Любченко (Кость Котко) та інші представники української інтелігенції, загалом 18 осіб.
В. Підмогильного засудили до 10 років позбавлення волі з конфіскацією майна й відправили до Соловецького табору особливого призначення (так званий СЛОН).
3 листопада 1937 року в урочищі Сандармох (Карелія), що стало одним із символів масових репресій проти української інтелігенції 1930-х років, рішенням особливої трійки НКВС В. Підмогильного було страчено разом з 1111 в’язнями Соловецького табору, серед яких були Микола Куліш, Микола Зеров, Валер’ян Поліщук, Григорій Епік, Лесь Курбас, Мирослав Ірчан, Юліан Шпол. Разом із ними було знищено значну частину української інтелігенції – діячів культури, науки й освіти, що увійшла в історію під назвою «Розстріляне відродження».
Валер’яна Підмогильного посмертно реабілітовано в 1956 році. Проте повернення його творчої спадщини до українського культурного простору відбулося значно пізніше: між другим і третім виданнями роману «Місто» минуло майже пів століття, що є показовим прикладом тривалого замовчування ідеологічно «небезпечної» літератури радянським тоталітарним режимом. Репресії проти В. Підмогильного та плеяди представників української культури й науки демонструють різні механізми знищення української інтелігенції: від фізичного винищення до багаторічного культурного забуття. Вони стали жертвами не окремих «помилок системи», а цілеспрямованої політики ліквідації незалежної інтелектуальної думки.
Після арешту В. Підмогильного його дружину Катерину Червінську було репресовано як члена родини «ворога народу» та вислано до віддалених районів Сибіру строком на 5 років. Разом із малолітнім сином вона мешкала поблизу Соловецького табору особливого призначення, де відбував покарання її чоловік. Водночас будь-які особисті зустрічі між подружжям були заборонені табірною адміністрацією.
Протягом тривалого часу радянські органи влади приховували від родини реальні обставини загибелі письменника. Катерині Червінській було офіційно повідомлено, що Валер’ян Підмогильний нібито помер у 1941 році від онкологічного захворювання печінки. Лише після відкриття архівів стало відомо, що письменника було розстріляно 3 листопада 1937 року в урочищі Сандармох.
Після завершення Другої світової війни Катерина Червінська повернулася до Києва, однак уже без сина, який помер у 1941 році від серцевого захворювання. Надалі вона перебувала у складному матеріальному становищі, не маючи постійного житла, та докладала зусиль для збереження й перевидання літературної спадщини чоловіка.
Саме наполеглива діяльність Катерини Червінської – численні звернення до органів державної безпеки та запити щодо долі Валер’яна Підмогильного – сприяла прискоренню процесу його політичної реабілітації.
(7 червня 1903, Бабайківка – 20 серпня 1975, Харків) – український письменник і прозаїк, представник покоління митців, чия творча біографія істотно позначена радянською репресивною політикою. Виходець із Катеринославщини, він розпочав літературну діяльність наприкінці 1920-х років, вступивши до організацій «Молодняк» та «Пролітфронт». У своїх ранніх творах Багмут фіксував соціальні та культурні трансформації у регіонах Середньої Азії, Далекого Сходу та Півночі, брав участь у дослідницьких експедиціях, формуючи репутацію уважного спостерігача та документаліста доби.
У 1935 році письменник став жертвою сталінських репресій: його було заарештували за сфабрикованими обвинуваченнями у «контрреволюційній діяльності» та засуджено до шести років заслання у виправно-трудових таборах Комі. Перебування в таборах суттєво вплинуло на його світогляд і подальшу творчість, заклавши в ній мотиви виживання, моральної стійкості та цінності людської гідності. Після звільнення у 1941 році він був змушений працювати на Півночі, а згодом служив на фронті, де отримав тяжке поранення.
Після війни І. Багмут повернувся до літератури, зосередившись переважно на творах для дітей та юнацтва, у яких порушував питання виховання, психологічних травм війни й соціального сирітства. Його повісті та оповідання середини ХХ століття стали значущим внеском у розвиток української літератури для молоді. У 1957 році письменника офіційно реабілітовано, що дозволило повніше інтегрувати його творчий доробок у літературний процес. Лауреат премії імені Лесі Українки (1973).
(справжнє ім’я – Іван Павлович Лозов’яга; 19 вересня 1906, Охтирка – 25 серпня 1963, Новий Ульм, ФРН) – український прозаїк, поет, драматург і політичний діяч, чия біографія тісно пов’язана із системними репресіями радянської влади. Представник покоління інтелігенції, що зазнало насильницького тиску внаслідок політики ліквідації українського культурного середовища, він неодноразово ставав об’єктом переслідувань і ув’язнень.
У 1932 році Багряного вперше заарештували за звинуваченням у «контрреволюційній агітації» в літературних творах. Наступні вісім років його життя позначені перебуванням у тюрмах, засланні та таборах НКВС на Далекому Сході та в БАМТАБі, де він пережив тортури, ізоляцію та повторні арешти. Трагізм цього досвіду ліг у основу його ключових творів – романів «Сад Гетсиманський» та «Тигролови», що стали художнім свідченням функціонування радянської каральної системи.
Після звільнення й недовгого перебування під наглядом радянських органів Багряний під час Другої світової війни долучився до українського підпілля, переїхавши до Галичини, а з 1945 року – до еміграції в Німеччині, де продовжив активну літературну, публіцистичну й політичну діяльність. Він став одним із провідних голосів української антирадянської думки в Європі, заснував газету «Українські вісті» та був співтворцем Мистецького українського руху (МУР). У своїх виступах і памфлетах, зокрема в програмній праці «Чому я не хочу вертатись до СРСР?», Багряний послідовно викривав злочинний характер радянського тоталітаризму та його репресивних практик.
Постать Івана Багряного є символом українського спротиву більшовицькому режимові й літературного осмислення державного терору. Посмертно відзначений Національною премією імені Тараса Шевченка (1992).
(8 (20) жовтня 1888, х. Катеринівка, Сумщина – 31 січня 1940, Харків) – український поет, драматург, театрознавець і педагог, один із провідних дослідників національної драматургії та активний учасник культурного життя Харкова 1920–1930-х років. Його творча й наукова діяльність розвивалася в умовах наростаючого ідеологічного тиску, що визначило драматизм його біографії та значною мірою вплинуло на рецепцію спадщини.
У драматургії Мамонтов відзначився тяжінням до соціально-побутової комедії та сатири, зокрема у п’єсах «Республіка на колесах», «Рожеве павутиння», «Гетьманщина», де він критично аналізував суспільні трансформації доби. Його твори характеризуються чіткою композицією, увагою до національних типажів та інтересом до проблем виховання, громадянської відповідальності й механізмів влади. Мамонтов був також авторитетним педагогом і теоретиком: викладав у Харківському музично-драматичному інституті, досліджував структуру драматичного твору та формування акторської майстерності.
Попри вагомий внесок у розвиток українського театру, Мамонтов зазнав систематичного тиску з боку радянських репресивних органів. Його твори неодноразово знімали з репертуару, а самого автора офіційно вважали «неблагонадійним». Постійний нагляд НКВС, ідеологічні закиди щодо «відхилення від партійної лінії» та звинувачення в ненадійності психологічно підірвали його стан. Репресивна політика також зачепила родину: частину родичів було розкуркулено й вислано, а дружину-німкеню та сина під час війни депортовано на спецпоселення.
В останні роки життя Мамонтов тяжко хворів, однак продовжував працювати й упорядковував власний архів, значна частина якого згодом загинула під час війни. Помер у Харкові 1940 року. Його драматургічний доробок – понад тридцять п’єс та наукові праці – лишається важливим свідченням розвитку українського театру міжвоєнної доби та впливу радянської репресивної системи на культурний процес.
(28 жовтня (10 листопада) 1903, с. Глодоси, Кіровоградщина – 6 серпня 1970, м. Київ) – український поет, журналіст і перекладач, чия творча біографія нерозривно пов’язана з інтелектуальним середовищем 1920-1930-х років та драматичним досвідом покоління «Розстріляного відродження». Формуючись у межах літературної організації «Плуг», він пройшов усі щаблі радянської системи культурної підготовки, працював у провідних редакціях доби та активно включився у процес творення нової радянської української літератури. Водночас Масенко залишався свідком руйнації цього літературного середовища через радянські репресії, що визначило подальший характер його творчості та мемуаристики.
У ранніх поетичних збірках «Степова мідь» (1927) та «Наша Азія» (1933) поет поєднує автентичні селянські мотиви з урбаністичними образами та революційним пафосом. Його лірика вирізняється схильністю до епічного узагальнення та ритмічної декларативності, а також прагненням осмислити трансформації соціального простору. Особливо показовим у цьому сенсі є двотомний віршований роман «Степ» (1938 – книга 1; 1968 – книга 2) – масштабна поетична реконструкція українсько-російських воєн і драматичних суспільних зрушень першої третини ХХ століття. Масенко працював і в інших жанрах: створював нариси, дитячі оповідання («Казка нашого лісу» (1959), «Леся і сонце» (1964)), перекладав твори Янки Купали та Абая Кунанбаєва, а після Другої світової війни став одним із найпопулярніших українських поетів-піснярів («Дніпровські хвилі», «Пісня про Дніпро»).
Хоча Масенко не був безпосередньо репресований, його творча доля окреслена трагедією покоління, що зазнало катастрофічних втрат унаслідок сталінського терору. Він працював поруч із поетами, драматургами та художниками, яких було знищено або зламано тоталітарною системою в 1930-х роках. Ця пам’ять про репресованих митців – Павла Тичину, Максима Рильського, Миколу Куліша, Анатоля Петрицького, братів Майбородів, Андрія Малишка та ін. – стала ключовим елементом його пізньої творчості. У книзі «Роман пам’яті» (1970) Т. Масенко не лише реконструює біографії своїх сучасників, а й фіксує механізми руйнування українського культурного середовища, здійсненого радянським тоталітарним режимом.
Таким чином, творча спадщина Тереня Масенка поєднує літературну еволюцію від раннього революційного романтизму до зрілої мемуарної рефлексії та постає важливим свідченням про вплив сталінських репресій на українську культуру, яка втратила ціле покоління своїх найобдарованіших митців.
(25 грудня 1897 (6 січня 1898), ст. Дебальцеве – 8 січня 1965, м. Київ) – український поет і прозаїк, одна з центральних постатей літератури ХХ століття, творчість якого поєднала ліричну традицію, революційний романтизм і гостру внутрішню драму митця, що опинився під тиском радянської тоталітарної системи.
Сосюра належав до літературних об’єднань «Плуг», «Гарт», ВАПЛІТЕ та ВУСПП; автор понад сорока поетичних збірок і низки епічних полотен («Третя Рота» (1926-1960), віршований роман «Червоногвардієць» (1937-1940)). Його рання творчість позначена поєднанням інтимної лірики з революційною риторикою (поема «Червона зима» (1922), збірки «Місто» (1924), «Сніги» (1925)). Центральною для митця стала тема внутрішнього роздвоєння між українською національною ідентичністю та вимогами радянської ідеології, що знайшло художнє втілення у збірці «Серце» (1931, заборонена) та поемі «Два Володьки» (1930).
У 1930-х роках Сосюра зазнав систематичного партійного тиску за «націоналістичні ухили», а його психічний стан різко погіршився на тлі репресивної політики та арештів колег. Найгучніша ідеологічна атака відбулася 1951 року після публікації статті в «Правді», де поета звинуватили в «буржуазному націоналізмі» за вірш «Любіть Україну» (1944), що призвело до багаторічної заборони твору. Особливо руйнівними були репресії проти його дружини, Марії Сосюри, яку 1948 року заарештували органи МДБ за сфабрикованим звинуваченням у «зв’язках з іноземними розвідками». Вона була засуджена до тривалого ув’язнення в таборах. Її арешт став важким ударом для поета, поглибивши його психологічні кризи та позначившись на подальшій творчій манері, зокрема на зростанні мотивів самотності, тривоги й трагізму.
Попри переслідування, Сосюра послідовно розвивав інтимну лірику та патріотичні мотиви, створивши низку збірок воєнного й повоєнного періоду («В годину гніву»(1942), «Солов’їні далі»(1956), «Так ніхто не кохав» (1960)). Його стиль характеризується високою емоційністю, мелодійністю, образною прозорістю та психологічною щирістю, що забезпечило поетові унікальне місце в українському літературному каноні ХХ століття.
Тривалий психологічний тиск не міг не позначитись на здоров’ї В. М. Сосюри. Переживши два інфаркти, він помер у Києві 8 січня 1965 року.
(11 (23) січня 1891, с. Піски, Чернігівщина – 16 вересня 1967, м. Київ) – український поет, перекладач і культурний діяч, одна з ключових постатей української поезії ХХ століття. Його рання творчість, зокрема збірки «Сонячні кларнети» (1918) та «Замість сонетів і октав» (1920), утвердила новаторську поетичну систему – кларнетизм, що поєднувала музичність, експресіонізм та символізм. Ранні тексти Тичини вирізняються складною образністю, філософськими узагальненнями й оригінальною акустичною організацією вірша.
У 1920-х роках поет активно включився в культурне життя УРСР, однак саме в цей період зіткнувся з першим ідеологічним тиском. Приналежність до ВАПЛІТЕ, участь у модернізації літератури та кілька творів, звинувачених у «націоналістичному ухилі», зробили його об’єктом критики партійної цензури. Відомою є й репресивна ситуація 1923 року: арешт його брата Євгена органами ДПУ та вимушені гарантійні розписки вплинули на поета психологічно й посилили його обережність у творчості.
У 1930-х роках, у атмосфері сталінського терору, Тичина змушено перейшов до партійно нормативної поезії, що стала формою пристосування до тоталітарної системи. Збірки «Чернігів» (1931), «Партія веде» (1933), «Чуття єдиної родини» (1938) та наступні ідеологізовані книжки засвідчили поетичну еволюцію під тиском репресивної політики: від модерного українського символізму до офіційного соцреалізму.
Попри високі державні посади (директор Інституту літератури АН УРСР, міністр освіти УРСР, голова Верховної Ради УРСР), Тичина жив у постійній атмосфері страху й контролю. У післявоєнні десятиліття його творчість дедалі більше набувала рис ритуалізованої радянської поезії, хоча окремі твори – зокрема елементи поеми «Сковорода» (1920-1922), «Похорон друга» (1943) – засвідчили незгасну силу раннього таланту.
У літературі П. Тичина залишився водночас новатором і символом трагедії митця доби радянського тоталітаризму: автором, який створив одну з найяскравіших поетичних систем українського модернізму, але був змушений пристосуватися до репресивної моделі радянського культурного життя.
(15 вересня 1894, с. Бірки, Полтавщина – 24 жовтня 1937, м. Київ) – український письменник, літературний критик і педагог, представник покоління «Розстріляного відродження», творча й життєва доля якого була знищена радянським тоталітарним режимом.
У 1920-1930-х роках Биковець активно працював у сфері дитячої літератури та культурно-освітньої політики. Працюючи в Державному видавництві України, він спеціалізувався на розвитку дитячої книги, виступав упорядником і автором збірників «За дитячу книжку і кінофільм» (1926), «Селянський календар» (1928), «Отак-то тепер» (1930). Його творчість вирізнялася прагненням поєднати просвітницькі ідеї з формуванням національної самоідентифікації молодого покоління, що робило його діяльність особливо чутливою для радянської ідеологічної цензури.
У добу Великого терору Михайло Биковець став об’єктом репресивної політики НКВС. 24 серпня 1937 року його заарештували в Харкові за звинуваченнями в шпигунстві та приналежності до вигаданої «контрреволюційної націоналістичної організації». Після етапування до Лук’янівської в’язниці (Київ) та швидкого сфабрикованого слідства М. Биковця було розстріляно 24 жовтня 1937 року за вироком виїзної сесії Військової колегії Верховного Суду СРСР. Документальні матеріали свідчать, що ймовірним місцем його поховання є Биківнянський ліс.
Тривале замовчування обставин смерті письменника та викривлення фактів у довідкових виданнях є свідченням системної політики радянської влади щодо стирання пам’яті про репресованих діячів культури. Михайло Биковець був реабілітований лише в 1992 році, а його архівно-кримінальна справа стала доступною для дослідників у 2011 році.
(1 серпня 1900, с. Велика Андрусівка, Херсонщина – 31 грудня 1937, м. Харків) – український письменник і драматург, член літературних організацій «Плуг» та ВУСПП, а також директор Харківського історичного музею. Його творча й життєва доля стала показовою для покоління діячів культури, знищених радянським тоталітарним режимом у добу Великого терору.
Творчість Дикого формувалась у контексті радянської культурної політики 1920-1930-х років, що вимагала від авторів ідеологічної лояльності й відповідності партійним доктринам. Попри критичні оцінки сучасників, які вказували на авантюризм і певну сюжетну поверховість його творів, А. Дикий посів помітне місце в літературному процесі доби. Він став членом «Плугу» – організації селянських письменників, що орієнтувалася на радянську модернізацію села, а згодом увійшов до Всеукраїнської спілки пролетарських письменників (ВУСПП), провідного інструменту ідеологічного контролю над літературою.
У художній спадщині А. Дикого вирізняються збірка поезій «Огонь цвіте» (1927), що поєднувала мотиви революційного романтизму та соціальної мобілізації, а також п’єса «Сухий закон» (1932, у співавторстві з О. Полторацьким), де автор прагнув осмислити соціально-побутові трансформації в умовах радянського суспільства.
Попри лояльність до радянської влади, А. Дикий, як і багато представників культурної еліти, став жертвою репресивного механізму сталінського тоталітаризму. 12 жовтня 1937 року його було викрадено співробітниками НКВС. Сфабриковане звинувачення, швидке слідство та ізоляція в харківській тюрмі завершилися його вбивством у ніч на 31 грудня 1937 року.
Трагедія Антіна Дикого засвідчує, що репресивна система нищила не лише інакодумців, але й тих, хто був інтегрований у радянські інституції, проте ставав «непотрібним» у змінних політичних умовах. Його смерть стала черговим актом радянського терору, спрямованого на фізичне й символічне знищення української інтелігенції.
(Олександр Федорович Скрипаль-Міщенко, 8 листопада 1891, Вовчанськ – 3 березня 1934, Харків) – український письменник і публіцист доби «Розстріляного відродження», чия доля стала показовою для покоління митців, знищених сталінським терором. Його літературна й громадська активність формувалася під впливом революційних подій, еміграційних мандрів і досвіду підпільної роботи, що згодом позначилися на тематичному та жанровому розмаїтті творчості. Попри офіційну належність до кола формування української радянської літератури, його письму властиві індивідуалізована психологія персонажів, увага до міжкультурних контактів, модерна динаміка оповіді та неконвенційний для соцреалізму тематичний спектр.
Упродовж 1920-х років Досвітній посів помітне місце серед учасників літературних організацій («Гарт», ВАПЛІТЕ, ВУСПП). Його художні методи й інтерпретація соціальної дійсності дедалі більше не відповідали ідеологічним приписам. Відмова зводити художню оптику до схематизму та політичної агітаційності поставила його у конфлікт із доктриною «єдино правильного» соціалістичного реалізму. Саме це стало одним із ключових чинників, які спричинили звинувачення в «контрреволюційності» на тлі кампаній проти української інтелігенції.
Заарештований у грудні 1933 року, Досвітній став жертвою сфабрикованих справ і методів слідства, типових для «великих чисток»: сфальсифіковані «зізнання», інкримінації в участі в терористичних змовах, закритий розгляд «трійки» та швидкий смертний вирок. 3 березня 1934 року його розстріляно в Харкові. Реабілітований посмертно 1955 року.
Творча спадщина О. Досвітнього – оповідання, подорожні нариси, романи («Американці», «Хто», «Нас було троє», «Кварцит») – становить вагому частину літератури 1920-х років, позначену тематичним новаторством, культурною відкритістю та уважністю до драматичних зламів доби. Його доробок засвідчує складність формування української модерної прози в умовах наростаючого тоталітарного тиску, що прагнув повністю підпорядкувати літературу політичній доктрині.
(4 (17) січня 1901, Кам’янка – 3 листопада 1937, Сандармох) – український прозаїк, публіцист і перекладач, один із представників «Розстріляного відродження», чия творча еволюція була трагічно перервана сталінським терором. Активний учасник літературного життя 1920–1930-х років, він входив до «Плугу», був співробітником видавництв «Червоний шлях» і ДВУ та приєднався до кола ВАПЛІТЕ. У 1934 році його виключили з КП(б)У за «ухил від партійної лінії», що стало прологом до подальших репресій.
Епік створив низку прозових творів, у яких критично осмислював соціальні процеси доби. У повісті «Восени» він показав моральну деформацію комуніста-переродженця, у романах «Без ґрунту» та «Перша весна» – феномен бюрократичного конформізму та драматизм селянського опору насильницькій колективізації. Його твори відображають поступову духовну еволюцію автора – від оптимістичного революційного дискурсу до загостреного критичного погляду на радянську дійсність.
Після арешту 5 грудня 1934 року Епіка звинуватили у «приналежності до терористичної націоналістичної організації». Під тиском він визнав надумані обвинувачення, що стало характерним механізмом радянського слідства. Засуджений до десяти років таборів, він був ув’язнений на Соловках. Попри спроби лояльності до влади, подальший перегляд справи в жовтні 1937 року завершився смертним вироком. Розстріляний у Сандармосі 3 листопада 1937 року, він посмертно реабілітований 1956 року.
Творчість Г. Епіка є показовим свідченням літературних пошуків української інтелігенції міжвоєнного періоду та трагедії її системного знищення радянським режимом.
(Михайло Гервасійович Йогансен; 16 (28) жовтня 1895, Харків – 27 жовтня 1937, Київ) – український поет, прозаїк, перекладач, критик і лінгвіст, один із провідних представників покоління «Розстріляного відродження» та співзасновник літературного об’єднання ВАПЛІТЕ. Учасник ключових модерністських груп 1920–1930-х років, він відіграв значну роль у формуванні українського авангардного проєкту та розвитку експериментальної поетики.
У творчості Йогансена поєднувалися романтика ранніх революційних настроїв, інтелектуальна гра зі словом, фольклорні мотиви та жанрові новації. Йому належать численні модерністські пошуки: від синтезу прози й поезії до літературних містифікацій, жанрових експериментів та створення сюжетних віршів і балад. Володіння багатьма європейськими мовами визначило його успішну перекладацьку діяльність і сприяло модернізації українського літературного простору. Йогансен був також активним учасником культурних ініціатив – «Гарту», ВАПЛІТЕ, «Техно-мистецької групи А», альманаху «Літературного ярмарку», працював у кіносекторі ВУФКУ.
Розвиток його творчості був брутально перерваний сталінським терором. 18 серпня 1937 року письменника заарештували в будинку «Слово» та звинуватили у вигаданій «участі в антирадянській націоналістичній організації». На допитах він відкрито критикував репресивну політику влади та наголошував на безпідставності арештів українських письменників. 26 жовтня 1937 року Військова колегія Верховного Суду СРСР ухвалила смертний вирок, який було виконано наступного дня в київській тюрмі НКВС. Реабілітований посмертно 1958 року.
М. Йогансен залишив вагомий спадок – вісім книг поезії, десять книг прози, численні переклади та літературознавчі праці. Його творчість стала одним із найвиразніших проявів українського модернізму міжвоєнної доби та важливим свідченням трагедії знищеного українського інтелектуального покоління.
(справжнє прізвище – Коцегуб, 2 (14) січня 1892, х. Костів, Харківщина – 17 грудня 1938, тюрма НКВС) – український прозаїк, публіцист і літературний діяч доби «Розстріляного відродження», чиє життя та творчість були зламані сталінським репресивним апаратом. Як активний учасник провідних літературних угруповань 1920–1930-х років (Гарт, ВАПЛІТЕ, Пролітфронт), Коцюба входив до кола авторів, що визначали модерністський розвиток української прози в умовах посилення ідеологічного контролю. Походячи із селянської родини, письменник здобув ґрунтовну освіту, закінчив юридичний факультет Петербурзького університету та працював у редакціях газет і журналів. Активність у політичних партіях (боротьбисти, Укомпартія) і робота в радянському пресбюро у Варшаві стали частиною його раннього життєвого досвіду, що згодом позначився на проблематиці його творів.
У літературі Коцюба звертався до складних морально-психологічних ситуацій, зосереджуючи увагу на суперечності між революційною доктриною та етичною відповідальністю особистості. Його збірки оповідань «На межі» (1924), «Свято на буднях» (1927) та «Змова масок» (1929) вирізняються аналітичністю, заглибленням у внутрішній світ людини, а також критичним осмисленням соціальних трансформацій. За таке бачення письменник зазнав осуду офіційної радянської критики, яка вимагала утвердження схематичного «пролетарського оптимізму». У романах «Нові береги» (1936) і «Перед грозою» (1937) Коцюба намагався поєднати вимоги соціалістичного реалізму з документальною точністю й психологічною деталізацією. Він висвітлював побут і ментальний світ робітників, зокрема будівників Дніпрогесу та криворізьких рудокопів, прагнучи зберегти елементи реалістичного аналізу в умовах посилення цензурного тиску.
21 березня 1938 року письменника заарештували органи НКВС за сфабрикованим звинуваченням. 17 грудня того ж року військовий трибунал виніс смертний вирок, який було виконано негайно. Г. Коцюба став однією з багатьох жертв «великого терору», спрямованого на знищення української культурної еліти. Реабілітований посмертно 1957 року.
Творчість Г. Коцюби сьогодні розглядають як важливе свідчення інтелектуального потенціалу української літератури міжвоєнної доби та трагічної долі її представників у системі радянських репресій.
(18 грудня 1892, Чаплинка, Херсонщина – 3 листопада 1937, Сандармох) – український письменник, драматург, представник «Розстріляного відродження», чия творчість стала одним із найвиразніших зразків модернізації української драматургії 1920–1930-х років. Його п’єси характеризуються жанровою й стильовою багатоплановістю, поєднанням реалізму з експресіоністичними й символічними компонентами, гострою сатиричною оптикою та критичною рефлексією над суспільними трансформаціями доби. Взаємодія з Лесьом Курбасом і театром «Березіль» сприяла утвердженню новаторських сценічних рішень, що наблизили українську драму до провідних європейських тенденцій.
Попри високий мистецький авторитет, з початку 1930-х років Куліш стає об’єктом послідовних ідеологічних нападів: його твори трактуються як «націоналістичні», а естетична складність і критичність – як «ворожість» радянському режиму. У вересні 1934 року М. Куліша оголошують буржуазно-націоналістичним драматургом, а в грудні цього ж року його заарештували за сфабрикованими звинуваченнями в належності до «націоналістичної терористичної організації». Під час слідства Куліша засудили до таборів, а 3 листопада 1937 року, у межах масового розстрілу в’язнів Соловецького етапу, стратили в урочищі Сандармох. Реабілітований посмертно 1956 року.
У центрі творчості М. Куліша – проблематика суспільної дезінтеграції, криза революційних ідеалів, національно-культурна колізійність і демаскування тоталітарних механізмів. Його ключові п’єси – «Отак загинув Гуска», «Зона», «Хулій Хурина», «Народний Малахій», «Мина Мазайло», «Патетична соната», «Маклена Граса» – становлять корпус модерної української драми, що поєднує художню інноваційність із глибоким діагностуванням конфліктів епохи. Значення його спадщини полягає не лише у формотворчих новаціях, а й у тому, що вона фіксує трагедію інтелектуального спротиву в умовах радянського терору.
(Олександр-Зенон Степанович Курбас, 25 лютого 1887, Самбір – 3 листопада 1937, Сандармох) – український режисер-новатор, теоретик театру, драматург і перекладач, одна з центральних фігур «Розстріляного відродження». Засновник театру «Березіль», він сформував модерністський тип української сцени, орієнтований на філософську проблематику, експеримент із формою та синтез різних мистецьких практик. Його творчість, що зумовила якісну зміну українського театрального мислення, систематично викликала недовіру радянських ідеологічних інституцій, які вимагали спрощення художньої мови та беззастережної відповідності «соціалістичному оптимізму».
Курбасова режисура вирізнялася інтелектуальною насиченістю, конструктивістською пластикою, застосуванням ритмізації, ансамблевості та взаємодії різних рівнів сценічної умовності. Співпраця з драматургом Миколою Кулішем і художником Вадимом Меллером створила унікальне середовище філософського театру, що протиставлялося радянській догматичній естетиці. П’єси М. Куліша «Народний Малахій», «Мина Мазайло», «Маклена Ґраса» стали осердям цього новаторства й водночас підставою для звинувачень у «націоналізмі», «похмурості» та «деформації радянської дійсності».
У 1933 році Курбас був усунений від керівництва «Березолем» за рішенням Наркомосу УСРР під політичними звинуваченнями. У грудні того ж року його заарештували в Москві за стандартним набором сфальсифікованих інкримінацій – «контрреволюційна діяльність», «тероризм», участь у вигаданих підпільних організаціях. Після катувань і «зізнань» він був засуджений до таборів. У Соловецькому таборі особливого призначення режисер продовжував творити: організував театральні постановки, демонструючи стійкість мистецького мислення в умовах тотального терору.
У жовтні 1937 року «особлива трійка» НКВС ухвалила масовий смертний вирок, до списку якого було включено й Курбаса. 3 листопада 1937 року його розстріляно в урочищі Сандармох – разом із сотнями представників української інтелігенції. Офіційні радянські органи десятиліттями приховували істинні обставини смерті. Повна реабілітація відбулася у 1957 році.
Діяльність Леся Курбаса стала одним із найяскравіших проявів модерного українського культурного ренесансу, знищеного сталінським терором. Його режисерська концепція та філософія театру сьогодні розглядаються як один із фундаментів українського авангарду ХХ століття.
(7 листопада 1909, с. Верещаки, Черкащина – 26 листопада 1937, тюрма НКВС, м. Київ) – український поет-футурист, прозаїк і журналіст, один із представників «Розстріляного відродження», чия творчість позначена авангардними пошуками, активним експериментуванням із мовою та прагненням художньо осмислити соціальні й культурні трансформації 1920-1930-х років. Його поетичні збірки «Шефи» (1930), «Головам на плечах» (1930), «Соціалістична весна» (1930), «По морях» (1932), «В книзі маємо мову про ніч штурмову» (1932), «Мореїн із Комі» (1934) засвідчують тяжіння до футуристичної образності, урбаністичних мотивів та інтересу до теми освоєння північних територій, що вирізняється у збірці, присвяченій Комі краю. У прозових нарисах «З історії Одеського порту» (1935), «На кордоні» (1936) він демонструє увагу до соціальної проблематики, документальності та репортажної манери письма.
Активна участь Маловічка в літературному житті – членство в об’єднанні «Нова генерація», подальший вступ до Спілки письменників СРСР – була перервана політикою масових репресій радянського тоталітарного режиму. 21 вересня 1937 року його заарештували в Харкові. У перебігу слідства НКВС поета звинуватили в «участі в антирадянській українській націоналістичній організації», приписавши йому зв'язок із Михайлем Семенком. Попри відсутність доказів і його послідовне заперечення висунутих обвинувачень, 17 листопада 1937 року «трійка» НКВС засудила Маловічка до розстрілу – типового механізму позасудових каральних рішень, що став одним із ключових інструментів Великого терору. Страту виконано 26 листопада 1937 року.
Посмертно реабілітований у 1957 році, поет залишається символом знищеного покоління української модерністської інтелігенції. Його коротке, але інтенсивне творче життя засвідчує масштаб утрат, яких зазнала українська культура внаслідок репресивної політики радянського тоталітарного режиму.
(30 вересня 1899, с. Проруб (тепер у складі Білопілля), Харківщина – 3 листопада 1937, Сандармох) – український поет, журналіст, перекладач і один із провідних діячів літературного об’єднання «Плуг», чия творча діяльність була знищена радянським репресивним режимом. Представник покоління, що формувало новітню українську літературу в 1920-1930-х роках, він поєднував поетичну, публіцистичну та педагогічну працю, був автором навчальних видань для початкової школи й численних поетичних і прозових творів.
Панів активно друкувався у періодиці, зокрема в журналах «Плуг», «Плужанин», «Шляхи мистецтва», «Всесвіт», «Сількор України», «Комунарка України», а також у провідних радянських газетах, де публікував вірші, новели та критичні статті. Його творчість позначена увагою до селянського середовища, соціальних трансформацій і морально-психологічних аспектів доби. До найважливіших його праць належать збірки «Вечірні тіні» (1927), «Без межі» (1933), ліричні новели «Село» (1925), «Христя» (1928), а також популярні дитячі книжки та підручники.
Попри активну участь у літературному русі, А. Панів став об’єктом політичних звинувачень у розпал перших хвиль сталінського терору. У грудні 1934 року його заарештовано в будинку «Слово» та піддано багатоденним катуванням, що завершилося «вибитим» зізнанням у причетності до вигаданих антирадянських змов. У 1935 році його засудили до десятирічного ув’язнення в Соловецькому таборі, а 9 жовтня 1937 року «трійка» НКВС без нового слідства ухвалила рішення про його розстріл у справі сфабрикованої «української контрреволюційної організації». 3 листопада 1937 року А. Паніва страчено в урочищі Сандармох разом з іншими представниками української інтелігенції.
Посмертно реабілітований у 1956 році, Андрій Панів є однією з ключових постатей «Розстріляного відродження», чия творча спадщина й трагічна доля ілюструють механізми знищення українського культурного середовища радянським тоталітарним режимом.
(20 січня (2 лютого) 1901, с. Чаплі, Катеринославщина – 3 листопада 1937, Сандармох) – один із найяскравіших прозаїків українського модернізму та визначний представник «Розстріляного відродження», чиє життя й творчість були знищені сталінським терором.
Виходець із селянського середовища, Підмогильний рано виявив літературні здібності, формувався під впливом творчості М. Коцюбинського, Д. Яворницького та П. Єфремова. Його проза вирізняється інтелектуалізмом, психологізмом та увагою до індивідуального досвіду людини в умовах стрімких соціальних трансформацій. Письменник одним із перших в українській літературі творив урбаністичний дискурс, поєднуючи модерністські техніки з європейськими наративними моделями.
Романи «Місто» (1928) та «Невеличка драма» (1930) відкрили новий етап розвитку української прози, зосереджений на аналізі міського простору, внутрішньої свободи й соціальних механізмів контролю. Підмогильний також зробив вагомий внесок у літературознавство («Іван Нечуй-Левицький», «Без стерна»), мовознавство (уклав разом з Є. Плужником словник «Фразеологія ділової мови») та переклад, зокрема французької класики (А. Франса, О. де Бальзака, Г. де Мопассана, А. Стендаля, Вольтера, Дідро, Гельвеція, А. Доде, В. Гюго, П. Меріме, Г. Флобера), демонструючи виняткову мовну майстерність.
У 1934 році письменника безпідставно звинуватили в «терористичній діяльності». Попри тортури, він не визнав провини. Засуджений до 10 років таборів, В. Підмогильний продовжував працювати навіть у нелюдських умовах Соловків. 3 листопада 1937 року його розстріляли в урочищі Сандармох під час масових страт української інтелігенції. Реабілітований посмертно 1956 року.
Творчість В. Підмогильного є ключовим свідченням інтелектуальної сили української культури й масштабів репресій, спрямованих радянською владою на знищення творчої еліти.
(14 (26) грудня 1898, Кантемирівка, Воронежчина – 2 лютого 1936, Соловецькі острови) – український поет, драматург і перекладач, один із найвиразніших представників «Розстріляного відродження», чия творчість поєднала інтелектуалізм київської неокласичної традиції з психологічною заглибинністю та ліричною драматичністю.
У 1920-х роках Плужник став активним учасником літературних угруповань «АСПИС», «Ланка» та «МАРС», формуючи власну естетичну платформу, зорієнтовану на культуру «внутрішньої форми», строгість мовної організації та увагу до людини в ситуації екзистенційного вибору. Його перші збірки «Дні» (1926) та «Рання осінь» (1927) засвідчили еволюцію української лірики в бік інтелектуального, ощадного за формою, але глибоко напруженого поетичного вислову. Характерні риси його стилю – стриманий емоційний тон, психологічна деталізація, філософічність і орієнтація на традиції європейського модернізму. Значним був також внесок Плужника в драматургію («Професор Сухораб», «У дворі на передмісті», «Змова в Києві»), переклад (М. Гоголя, А. Чехова, Л. Толстого, М. Шолохова, М. Горького, Я. Кальницького, І. Кіпніса) і лексикографію (словник «Фразеологія ділової мови», укладений разом з В. Підмогильним).
Незалежна літературна позиція Плужника, його належність до «Ланки»/«МАРСу» та загальна атмосфера підозри до інтелектуальних кіл української культури спричинили його переслідування радянською владою. 4 грудня 1934 року НКВС заарештувало письменника, звинувативши у причетності до вигаданої «націоналістичної терористичної організації». У 1935 році Військова колегія Верховного суду СРСР винесла вирок про розстріл, згодом замінений на табірне ув’язнення. Плужник був відправлений на Соловки, де помер від туберкульозу 2 лютого 1936 року.
Посмертна реабілітація (1956) засвідчила політичний характер обвинувачень. Творча спадщина Плужника – одна з ключових у формуванні високої, інтелектуально насиченої лінії українського модернізму, а його доля – трагічне свідчення масштабів сталінських репресій проти української культурної еліти.
(19 вересня (1 жовтня) 1897, Більче, Рівненщина – 3 листопада 1937, Сандармох) – український поет, прозаїк і критик доби «Розстріляного відродження», чия творча еволюція поєднала авангардистські пошуки з прагненням естетичного синтезу, а життєвий шлях став свідченням механізмів радянських репресій проти інтелігенції.
У ранній творчості Поліщука домінував експериментальний вектор: неореалістичний «революційний романтизм», пошуки «синтетичного мистецтва», активне звернення до верлібру як до форми, що відповідала ритму модерної цивілізації. У збірках 1920-х років він поєднував конструктивний динамізм і урбаністично-технічну образність із тонкою ліричністю та пейзажними модуляціями. Водночас чітка орієнтація на модернізацію української літератури й інтенсивний формальний експеримент зробили його одним із найпомітніших учасників авангардних угруповань («Гарт», «Авангард»).
Попри певну лояльність до радянського дискурсу, із початку 1930-х років Поліщук опинився в зоні підозри через незалежні естетичні позиції та позацентрові орієнтації. У листопаді 1934 року його заарештували у справі вигаданого «блокування» українських письменників, інкримінувавши належність до підпільної антирадянської організації. Засуджений у 1935 році до 10 років ув’язнення, він відбував покарання на Соловках. У 1937 році «особлива трійка» УНКВС Ленінградської області, переглянувши групові справи українських в’язнів, винесла новий вирок – розстріл. 3 листопада 1937 року Поліщука страчено в Сандармосі; місце поховання лишається невідомим. Реабілітовано посмертно.
Творчий корпус Поліщука, що охоплює поезію, прозу, есеїстику та літературну критику, становить важливий пласт українського авангарду 1920-1930-х років. Його тексти (збірки «Сонячна міць», «Радіо в житах», «Жмуток червоного», «Металевий тембр», «Остання війна», «Електричні заграви», «Зеніт людини», поеми, романи, повісті) засвідчують напружений пошук мистецької форми, здатної відповідати динаміці сучасності, й водночас фіксують конфлікт між художнім новаторством та ідеологічною доктриною тоталітарної держави.
(Михайло Васильович Семенко, 19 (31) грудня 1892, с. Кибинці, Полтавщина – 24 жовтня 1937, Київ) – український поет, засновник і провідний теоретик українського футуризму (панфутуризму), чия творча та життєва доля стала показовою для трагічних процесів радянських репресій проти митців «Розстріляного відродження». Його діяльність охоплювала створення футуристичних угруповань, редактуру авангардних періодичних видань і послідовне впровадження модерністських художніх принципів у літературний процес 1910–1930-х років.
У літературі Семенко виступив як реформатор: урбаністична тематика, технократичні мотиви, руйнування класичної строфіки, активні мовні експерименти й програмний розрив із традиціоналістськими моделями поетики визначили його як центральну фігуру українського авангарду. Його проєкт «панфутуризму» прагнув охопити всі модуси художньої творчості й співвіднести їх з естетикою нової індустріальної доби.
Попри спроби інтегрувати авангард у радянську культурну політику, вже з початку 1930-х років діяльність Семенка дедалі частіше піддавалася ідеологічним звинуваченням. У квітні 1937 року він був заарештований за типово політично сфабрикованим обвинуваченням у «терористичній діяльності» й «участі в націоналістичній організації». Під тортурами отримано так звані «зізнання», після чого закрите засідання військової колегії винесло смертний вирок. 24 жовтня 1937 року Семенка розстріляно в київській в’язниці, поховано в Биківні; реабілітовано посмертно.
Творча спадщина поета – від ранніх футуристичних маніфестів до пізніх збірок – засвідчує масштаб його впливу на формування модерної української поетики. Попри вимушену перерву в рецепції, спричинену репресіями та цензурою, авангардні техніки Семенка були переосмислені в другій половині ХХ – на початку ХХІ століття, ставши одним із джерел естетичного оновлення сучасної української літератури.
(справжнє прізвище – Снісар, 16 (28) березня 1891, х. Канівцевий, Харківщина – 3 листопада 1937, Сандармох) – український поет і прозаїк доби «Розстріляного відродження», чия творча траєкторія поєднала символістські, футуристичні та авангардні експерименти з жанровою динамікою масової прози. Його літературна діяльність формувалася в середовищі провідних мистецьких угруповань 1910–1920-х років («Біла Студія», «Музагет», «Комкосмос», «Аспанфут», «Гарт», ВАПЛІТЕ), що зумовило багатошаровість його поетики та інтенсивний інтерес до оновлення художньої форми.
У ранніх збірках Слісаренка помітне тяжіння до символізму й експресіоністичних імпульсів, тоді як подальший розвиток творчості позначений переходом до футуристичного стилю та увагою до ритмічної, конструктивної організації поетичного слова. Із середини 1920-х він активно працював у прозі, створюючи гостросюжетні повісті й романи з життя «маленької людини» на тлі соціальних трансформацій («Бунт», «Чорний ангел», «Зламаний гвинт», «Страйк», «Хлібна ріка»). Ці тексти вирізнялися динамікою оповіді та опертям на зразки англо-американської новелістики.
Незалежність його естетичних позицій, участь у «неправильних» літературних угрупованнях та різко сформульована відповідь Максиму Горькому щодо статусу української мови стали підставами для націленого переслідування. Після арешту 1934 року Слісаренка засуджено до 10 років таборів, які він відбував на Соловках; у 1937 році «особлива трійка» НКВС переглянула його справу й ухвалила смертний вирок. Розстріляний 3 листопада 1937 року в урочищі Сандармох, він був реабілітований посмертно 1957 року.
Творчість Слісаренка – важливий компонент українського авангарду й модернізму, що демонструє рух від символізму до експериментальних поетичних форм і жанрово широкої прози, а також увиразнює зіткнення мистецької свободи з тоталітарною репресивною системою.
(Фітільов Микола Григорович; 1 (13) грудня 1893, Тростянець – 13 травня 1933, Харків) – український прозаїк, публіцист і ключова постать «Розстріляного відродження», один із творців модерної української прози 1920-х років та ідеолог «європейського» напряму української культури. Його літературна та громадська діяльність опинилися в центрі радянської репресивної політики, спрямованої на придушення національного культурного відродження.
У 1920-х роках Хвильовий став провідним організатором літературного життя Харкова (спілки «Гарт», «Урбіно», ВАПЛІТЕ, ВУСПП, «Пролітфронт») і ініціатором літературної дискусії 1925–1928 років. У циклах памфлетів («Камо грядеши?», «Думки проти течії», «Апологети писаризму») та в статті «Україна чи Малоросія?» він обґрунтував необхідність культурної автономії України та орієнтації на «психологічну Європу», заперечуючи москвоцентричну модель розвитку. Гасло «Геть від Москви!» стало ідейною формулою боротьби проти русифікаційного тиску в культурі.
Загострення дискусії спричинило втручання партійного керівництва: Сталін офіційно засудив Хвильового, після чого почалися масштабні ідеологічні кампанії проти «хвильовізму», закриття журналів, розпуск організацій, посилене стеження ГПУ. Примусові «самокритики» 1926–1928 років позбавили письменника можливостей для вільної творчості й призвели до його фактичної ізоляції.
Творча еволюція Хвильового пройшла від романтично-імпресіоністичної, ритмізованої прози («Сині етюди») до іронічно-сатиричної та соціально-психологічної оповіді («Іван Іванович», «Санаторійна зона», «Вальдшнепи»). Центральними були теми конфлікту особистості з добою, зіткнення гуманізму й фанатизму, трагедія революційного насильства («Я (Романтика)»), а також проблема розриву між національною мрією та радянською реальністю.
У 1933 році, в умовах Голодомору, масових арештів українських письменників і після затримання близького друга М. Ялового, Хвильовий покінчив із собою – акт протесту проти початку тотального терору. Його смерть стала символічним рубежем – остаточним придушенням українського модернізму та крахом національного комунізму. Ім’я й твори письменника були заборонені до кінця існування радянського тоталітарного режиму.
Репресивна політика радянського тоталітарного режиму щодо української творчої інтелігенції була багатовимірною та диференційованою. Частину митців знищували фізично: їх піддавали арештам, жорстоким допитам і тортурам, ув’язнювали в таборах ГУЛАГу, засилали до спецпоселень або розстрілювали. У таких випадках наслідком репресій ставало не лише позбавлення життя чи свободи, а й цілковите викреслення імен репресованих із культурного простору – їхні твори вилучалися з обігу, заборонялися до публікації, а сама згадка про авторів на десятиліття зникала з офіційної історії літератури.
Водночас існувала інша, не менш руйнівна форма репресій – моральне й творчо-психологічне знищення. Частину письменників радянська влада залишала фізично живими, але позбавляла можливості вільного художнього самовираження. Постійний ідеологічний тиск, цензура, публічні кампанії цькування, страх арешту та відповідальності за близьких призводили до внутрішньої деградації особистості, творчих криз і психічних розладів. Таку лояльність режим «заохочував» системою державних нагород, посад і премій, фактично примушуючи митців до апології партії, уряду та офіційної ідеології соціалістичного реалізму.
Саме тому проєкт має на меті на прикладі доль українських письменників-мешканців будинку «Слово» продемонструвати різноманітні механізми репресивного впливу радянського тоталітарного режиму. Йдеться не лише про фізичне винищення культурної еліти, а й про системне руйнування творчої свободи, інтелектуальної автономії та самих засад існування української культури в першій половині ХХ століття.
Будинок «Слово» в Харкові є унікальною пам’яткою українського модернізму та одним із найвиразніших символів культурного життя України 1920-1930-х років. Його історія втілює парадоксальне поєднання творчої свободи й тоталітарного контролю, що визначили долю української інтелігенції доби так званого Розстріляного відродження.
Будинок «Слово» було зведено в стилі конструктивізму, що відзначався функціональністю, лаконічністю та підпорядкуванням форми соціальній ідеї. Символічно архітектурна композиція будівлі відтворює літеру «С», що є початковою в слові «Слово». Такий задум поєднував естетичний і семантичний рівні, перетворюючи архітектуру на носія ідеологічного змісту. Заселення будинку відбулося наприкінці 1929 – на початку 1930-х років. У ньому мешкали провідні діячі української літератури, мистецтва та науки – Микола Хвильовий, Остап Вишня, Майк Йогансен, Павло Тичина, Лесь Курбас, Валер’ян Підмогильний, Володимир Сосюра, Григорій Епік, Микола Куліш, Юрій Смолич, Наталя Ужвій та інші. «Слово» стало осередком інтелектуального життя: у квартирах і клубах будинку відбувалися літературні вечори, читання, обговорення нових творів, дискусії про роль культури в побудові української державності.
Ця атмосфера творчого піднесення поєднувалася, однак, із посиленням політичного тиску. З початком масових репресій 1930-х років будинок став об’єктом пильного нагляду з боку радянських спецслужб. Із 66 квартир у будинку «Слово» 40 було репресовано, а десятки видатних письменників-мешканців будинку розстріляно або відправлено до таборів. Таким чином простір, покликаний стати символом національного відродження, перетворився на місце трагедії української культури.
У березні 2022 року під час повномасштабного вторгнення Росії в Україну будинок зазнав пошкоджень від авіаудару, що вкотре актуалізувало його символічне значення як простору опору, пам’яті та відродження.